Vincenzo Carmenati, Vicente, nace en Milano el 12-07-1931, en un momento dónde el contexto histórico mundial es complicado. Vivió la Segunda Guerra Mundial (hambre y bombardeos) y el fascismo, y con 14 años presenció el cuerpo mutilado de Mussolini en Milano mientras buscaba si entre varios fusilados estaba su padre. Por suerte no fue así. Siempre deseoso de un mundo mejor, fue alumno ejemplar y destacó en numerosas disciplinas, desde las matemáticas, al boxeo, al violín, … Realizó estudios en el Istituto técnico C. Bazzi de Milano, en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milano, en la de Ingeniería de París y en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milano), onde fué profesor de Hena, su gran amor.

En aquellos tiempos frecuentaba los círculos culturales de La Scala, Brera y el Piccolo Teatro, y mantuvo hasta el final a icónicos amigos como el artista Vincenzo Agnetti –www.vincenzoagnetti.com– (prematuramente desaparecido pero con una muy vasta producción), o el ingeniero luminitécnico Cesare Fiorese, autor de vanguardistas iluminaciones como las de la discoteca MADDOX en Platja d’Aro, responsable de pioneros montajes musicales para Fiorucci, presente en la Bienal de Venezia y en la Trienal de Milano. Sus respectivas vidas se repartían entre Argentina, Venezuela, Croacia y Catalunya, y entre sus idas y venidas siempre hubo numerosos deseados puntos de encuentro. Se buscaban para compartir experiencias y aprendizajes, pero también dudas. Pasando por la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milano se fijó en él el Rector Piero Portaluppi, quién decide hacer seguimiento y promoción de la joven promesa en arquitectura, animándole a completar su recorrido profesional en Sud América. Así fue como llegó a Caracas en 1956, con una carta bajo el brazo del prestigioso arquitecto, dirigida al entonces Presidente del Club Rotary de Caracas. Piero Portaluppi (en aquél entonces Past Governador de Rotary International) ha sido uno de los arquitectos italianos más relevantes del momento, autor del Pabellón de Italia en la exposición Universal de Barcelona de 1929, del cementerio Monumental de Milán, la reforma de la pinacoteca de Brera o de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie, donde se custodia la Última Cena de Leonardo da Vinci. Algo vio en Vicente para enviarle al extranjero y protegerle.

Caracas fue la primera aventura con Hena, tras casarse en Milano el último día del año 1956, entre bolas de nieve.

Su actividad profesional ya la inicia en 1950, constituyendo el despacho Milanés Carmenati-Bocconi, con el arquitecto Achille Bocconi. Corresponden a aquella época proyectos arquitectónicos como el edificio Expo FIAT para la feria de Milano, la sede Liquigas, la urbanización Ripamonti, Residencias
Longhi, Teodorico, Brera, Plana, Gran San Bernardo…, y aportaciones de diseño como los videófonos para TUCCI (Milano) la Isetta para la ISO, o los pavimentos y paredes de cerámica para ITALCERAMICA. Una vez en Caracas pronto fue nombrado consejero artístico para la Nunciatura Vaticana, y Asesor Técnico-artístico de la Embajada Italiana, y realizó todo el estudio de la nueva imagen de la oficina del Consulado General de Italia. Empezó colaborando en el despacho del arquitecto Tomás José Sanabria, dejando su huella inconfundible en proyectos emblemáticos como el mítico Hotel Houmbolt, para el que diseñó incluso una parte importante del mobiliario, como hizo en la mayoría de sus proyectos. La anécdota es que para una de sus salones pudo realizar unas butacas que él ya había creado de niño, con tan sólo 16 años, detalle que trasciende gracias a que su madre guardó numerosos dibujos de su infancia, pese a las penurias y los muchos traslados del momento consecuencia de las turbulencias históricas. También dejó su huella en el Centro Económico y financiero Urdaneta, en el Centro Comercial Miranda, el First National City Bank, el edificio Washington, la IBM o el anteproyecto del centro gubernamental del Aeropuerto de La Carlota, entre otros muchos.

Es de aquella época una colección de esculturas muy interesantes realizadas en barro, cuyas imágenes curiosamente evocan su colección de diseño más contemporánea.

En el año 1960, más obligado por los golpes de Estado venezolanos que por deseo personal, vuelve a su estudio Carmenati-Bocconi en Milán, pero con una percepción del mundo diferente: colabora con el arquitecto Robert BURLE MAX de Sao Pablo (Brazil), en Bruxelle con Jean HENDRICKX, y con Bruno FUNARO de New York. En la Universidad de París recibe el título de Ingeniero.

En este contexto y ya iniciando los años sesenta, un nuevo e inesperado cliente le lleva a un nuevo paraíso llamado Platja d’Aro.

La atracción y, sobre todo, como él decía, la luz, era suficientemente potente como para sugerir muchísimas horas de quilométricas idas y venidas en coche.

Pero fue finalmente el territorio y sobre todo su gente, lo que le hicieron decidir por poner allí definitiva y felizmente sus raíces. Sólo el drama familiar por la pérdida de la hija Cynthia le hizo dudar durante unas horas del acierto. Pensaba que de haber recorrido otro camino tal vez no habría sufrido la triste pérdida, pero el cariño de la gente, de los amigos, le hicieron ver que no se había equivocado, que esa era su gente, ese su lugar, y allí reposa por expreso deseo.

En 1968 realiza la mítica discoteca PIPER de Viareggio, y el MADDOX de Platja d’Aro. Recibe de Oriol Regás el encargo de un nuevo Boccaccio en Costa Brava, y así poco a poco se encuentra colaborando como uno más en la proyección de una revolución social aportando vanguardia. Las faldas se acortaban, las distancias entre las parejas bailando lentos también, las luces estroboscópicas hacían magia, y los espacios eran conquistados por los usuarios dejando de ser sus corsés.

Mientras el diseñador Muntanyola le adoptaba dedicándole varias de sus viñetas en el periódico “La vanguardia” por proyectos como Maddox o la Urbanización Los Pinos en Treumal, y lo mismo le dedicaba el diseñador Cesc por el Maddox, todavía desde su despacho de Corso Sempione 9 en Milano realizó el proyecto del Round Store, entre otros muchos edificios que le identifican, y desde su casa del Lago Maggiore el primer proyecto de un Port d’Aro que aún nadie imaginaba pudiera llegar a existir.

Poco a poco se fue haciendo más empordanés, hasta que el 1975 decidió formar parte definitivamente de ese paisaje, y con él el King’s, Stock Bustins, Llevant, … Y desde Platja d’Aro se siguió proyectando en el exterior como autor de la reforma del Parlamento ruso de Moscú, urbanizaciones en Croacia, iglesias en Venezuela y Croacia, shopping Centers, museos, puertos, urbanizaciones bajo tierra, las pocket town, la nueva imagen corporartiva de IBERIA, IGEA,…

Presumía feliz tanto de haber diseñado un año una de las carrozas para la cabalgata de los Reyes Magos de Playa de Aro, en forma de barco de papel, como de su “moniato de oro” de la ADEM en 2013, “pel seu lligam a Platja d’Aro, i més de 40 anys divulgant el nom del nostre municipi”.

Filántropo, siempre ocupado y preocupado por el futuro de los jóvenes, destacó también por sus contribuciones sociales. Recordar la tranquilidad que le dio cuando él era joven el tener en el bolsillo la carta de presentación que Portaluppi le entregó para que en caso de necesidad la librara al Presidente del Rotary Club de Caracas, un Rotary International que él nunca había oído nombrar hasta aquél momento y que desconocía como institución, le llevó finalmente a ser uno de los fundadores del Club Rotary Costa Brava Centro, Club que con el tiempo presidió, que le proyectó en 1990 como Gobernador del Distrito para Rotary International, y que le honró con la concesión de un Pol Harris, su galardón más distinguido y relevante. En Rotary fue propulsor del proyecto de promoción de jóvenes leaders, RYLA, suyo es el diseño de la rueda rotaria en perspectiva que al parecer se distingue por algún diente de más, y fue editor de la Revista “Perspectiva Rotaria”. Sus amigos del Club han sido uno de sus más apreciados tesoros.

Además para Platja d’Aro entre otros muchos proyectó el Casino, la reforma de la Iglesia de Santa María, la oficina de turismo, promovió y apoyó Radio Platja d’Aro, … Acompañando a míticos empresarios visionarios como Francesc Giraut y Jordi Comas, proyecta para Platja d’Aro el primer fast food, el primer cine y el Museo de Arte Contemporáneo. Inspirado en los premios ZUCCA de Verona, se le ocurrió y propuso al amigo y entonces alcalde de Platja d’Aro Joan Cargol, la célebre campaña de promoción turística “EL AMOR SE CITA EN PLAYA DE ARO”. Esta campaña no sólo promovió la villa en el exterior, sino que trajo a personalidades como la diva Josephine Baker o Coretta King,viuda de Martin Luter King. También fue ideólogo y promotor de la iniciativa de la macropintura (más de 200 metros) del amigo y colaborador Niebla, con quien tantas otras aventuras culturales protagonizó. Ganó el concurso para la realización de un laberinto donde finalmente se levantó el polideportivo, y propuso las primeras pistas de esquí sin hielo para sugerir una ocupación invernal.

También fue el autor y promotor de la primera reforma del Castell Benedormiens de Castell d’Aro, con la que empezó la transformación de ese emblemático espacio que en 2018 también acogió sus esculturas. Después de adaptar arquitectónicamente ese estupendo espacio cuando todavía era un recuerdo del pasado no apto para usos civiles, promovió las primeras actividades que se realizaron en el Castell, que venían de la mano de la Asociación cultural “La Clau” que constituyó y Presidió. Clases de teatro, las primera exposiciones, … Y es que también constituyó multitud de entidades, asociaciones, fundaciones, ateneos, … fue un gran promotor cultural y social.

Urbanista convencido, autor de infinidad de “esculturas habitables”, justamente obsesionado por la accesibilidad para todos y autor de varias publicaciones divulgativas, fue Presidente de la Comisión Territorial de Urbanismo del Consejo de Cámaras, y por más de 25 años fue Vicepresidente de la Cámara de Comercio de Sant Feliu de Guíxols, siempre ocupado y comprometido con el territorio. Estudioso incansable, era incapaz de proyectar sin antes analizar concienzudamente coordenadas, vegetación, orografía, historia, clima, vientos, rutas de císteres, … todo era terriblemente atractivo y relevante para entender el territorio, y sólo así concebía poder intervenir en él de forma respetuosa. Así es como fue descubriendo el potencial de les Gavarres, y allí es donde proyectó su última gran y romántica obra: una ciudad para Hena. Se trata de un proyecto espectacular de una singularidad y magnitut propias de un genio, y que un día esperamos poder compartir.

Si bien su producción artística más importante la compone el recopilatorio de sus diseños y proyectos de todas las épocas, además, hacía y siempre hizo esculturas, su faceta sin duda más desconocida. Desde las esculturas de la época caraqueña, de las que se conservan fotografías, las que presidían la entrada de Maddox, las tumbas de sus padres, …La colección de esculturas que el ARCHIVO CARMENATI ha catalogado, fue definida por su nieta Paola como “mapas emocionales”, se compone de piezas gestadas como producto de íntima meditación, de ahí que gran parte estén en su publicación editorial biográfica. Realizadas en su taller en distintos materiales, fue finalmente la madera su material preferido. Muchos son en realidad moldes. Estudios cromáticos y complejos cálculos matemáticos era habitual que precedieran la ejecución de las obras, así como fugas de luz, perspectivas (admiraba la teoría de los puntos perspectivos de Paolo Uccello y la percepción visual espacial de Descartes, así como la sencillez de la teoría de la línea de Agnetti), poemas y reflexiones filosóficas.

Filántropo sociólogo, urbanista, dibujante, designer, escritor, poeta, filósofo,… Todas estas facetas que le definen y caracterizaban, tienen que ver con sus esculturas. Ninguna se resiste a ser un simple resultado estético, y cada una de ellas trata de expresar por él aquello que ya la palabra no alcanza.

Cuando en 2012 para los amigos expuso parte de su obra en el Aromar, tituló la exposición: “Mirando en el espacio el hábitat de la vida” y en la presentación dijo: “Formas, espacios y dimensiones alíenos a lo racional, a los dogmas culturales y a las verdades matemáticas aprendidas, corren libres hacia una instintiva y geométrica sencillez de la naturaleza. Intenté, yo también, no cometer pecado de orgullo presumiendo de los resultados profesionales, pero tampoco, ahora, quisiera privar alguien de la posibilidad de instrumentarlos para alcanzar, con mi experiencia, nuevos resultados, de mayor alcances y, con ellos, el disfrute de vivir.”. Lo reproduzco entre comillas porque he encontrado el texto de su intervención, y al final concluyó con: “Por favor, por todo esto, no traten de reconocer algo de nuestro cotidiano en lo que aquí se expone, son simplemente escusas sinceras para vestir, sin más justificaciones, emociones y sentimientos de mi vivido. Cada observador hará su propia interpretación y por un instante sintonizará la frecuencia de una comunicación energética trasmitida en un relámpago de eternidad, una chispa que fibrila soldando fractal a fractal porque en el sistema vida no se pierda lo que alimenta madre natura y que puede ser útil a alguien para encontrar la felicidad.”.

Que así sea!